Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Search in posts
Search in pages
Filter by Categories
IT و سفر
آخرین-ترند ها
آداب و رسوم
آسیا
آفریقا
آموزش
اپلیکیشن های گردشگری
اخبار
اروپا
اصفهان گردی
اطلاعیه ها
ایران گردی
بهترین هتل ها
بوم گردی
تاریخی
ترین ها
تور لیدر شو
توریسم+
جاذبه ها
جزوات تورلیدری
جغرافیا
جهانگردی
خدمات رستوران
دانستنی های گردشگری
دسته‌بندی نشده
دیجیتال مارکتینگ و گردشگری
راهنمای تور ایرانگردی
راهنمای تور بین المللی
راهنمای سفر به...
رسانه ها
رستوران
روحیات ملل
سوغات و صنایع دستی
شخصیت ها
شناخت اماکن باستانی
طبیعت ایران
طبیعت گردی
عکس
غذای بین الملل
فیلم و کلیپ
قوانین و مقررات گردشگری
گردشگری الکترونیک
معرفی شخصیت ها
مفاهیم گردشگری
مقاصد برتر جهان
مکان های گردشگری
موزه
میراث جهانی یونسکو
نکات ضروری سفر
هتلداری
هتلداری

Tag - موسیقی

زار

مراسم زار این روایت ماندگار جنوب را بیشتر بشناسید

از آیین های بسیار دیدنی و جالب جنوبی ها قصه زار است. آیینی بومی که برای درمان استفاده میشود. این مراسم که با موسیقی و رقص ویژه خود همراه است، توسط بابازار هدایت و با گروهی از همراهان به اوج خود میرسد و بیماران که پارچه سفید روی سر دارند، با ریتم موسیقی سر میزنند و به خلسه میروند.

زار در جنوب ایران رسمی آیینی است که در طی مراسم به درمان بیمار می پردازند . در این مراسم تنها یک بیمار حضور دارد و درمانگران متععدی شرکت می کنند که با اسامی بابازار و مامازار نامیده می شوند. در هر مراسمی تعدادی درمانگر حضور پیدا می کنند تا به کمک هم بیمار را درمان کنند. نگاهی خواهیم داشت به این مراسم آیینی درمانی عجیب و دیدنی!

مراسم آیینی زار

فرض درمانگران بر این است که علت بیماری نفوذ یکی از انواع باد است که در جسم بیمار راه یافته و او را بیمار کرده است. زار به دو معنی است نخست واژه زار به مراسم آیینی اطلاق می شود و دوم اینکه زار یا باد معادل یکی از انواع باد شناخته می شود.

زار

شیوه اجرای مراسم

مراسم درمانی با اجرا موسیقی همراه است که با ابزار های گوناگونی استفاده می شود و در طی مراسم بابازارها و مامازارها با حرکاتی نشسته یا ایستاده مراسم را برگزار می کنند. مراسم از یک روز تا یک هفته ادامه پیدا می کند نشانه درمان بیمار به زیر کشیدن بادی یا به عبارتی رام کردن باد اسن چنانچه بادبه زیر کشیده نشود بیمار برای همیشه از جامعه طرد می شود . گویی که نفرین شده است و باید از او دوری کرد تا آسیبی نرساند.

زار

پراکندگی مراسم

اجرا شدن مراسم زار در نقاط مختلف حاشیه خلیج فارس مانند بندرعباس و چابهار ایران و نیز در میان برخی از قبایل آفریقایی نشان می دهد این آیین مختص به یک منطقه یا فرهنگ خاص نیست بلکه در اثر اشاعه فرهنگ در نقاط مختلف از شمال آفریقا تا جنوب ایران و سپس غرب ایران پراکنده شده است.

 

این مراسم همانند حلقه عرفان بوده و برای بیرون راندن ارواح و اجنه از بدن زنان و مردان استفاده میشود. منطقش برگرفته از علوم ماوراطبیعه برای باز کردن چاکراه های بدن و خروج انرژی های منفی از بدن است.
در میانه مجلس، ظرفی است که درون آن با عطر گِشته و ذغال دان، عطردان و گلابدان و چند ماده خوشبو کننده و خلسه آور پر شده است.
این رسم، موسیقی و زبانش برگرفته از آیین های آفریقایی بخصوص زنگبار است!

ایین زار مراسمی درمانی، موسیقیایی و نمایش در استان هرمزگان در شهرها، بندرهاو جزایر چهارده گانه آن به منظور درمان بیماران روحی ،جسمی و روانی اجرا می شود . بر طبق اظهارات درمانگران در طول نمایش نیروهای ماورایی که علت برخی از ناهماهنگی ها در بدن بیمار است و تعادل شخص را بر هم زده و او را بیمار کرده است به شکل مختلفی خود را نشان می دهند. در مراسم آیینی زار نیروهای ماورایی دفع می شوند و تعادل و صلح به شخص باز میگردد.

درباره مراسم

زار

بادها از ویژگی های مهم و کلیدی در رابطه با این مسئله هستند. برخی از بادها انسان را تسخیر می کنند و برخی دیگر تسخیر نمی کنند تعداد بادها در جنوب بسیار است. برخی از ۷۲ باد نام می برند و برخی تعداد آنها را کمتر و یا بیشتر می دانند از جمله باد های مشهور که اغلب منابع موجود می باشد باد زار،نوبان،مشایخ، بادجن،باد پری، باد دبو،باد غول می باشد.

 

Read more...

‌‌‌در‌ سـوگ هنرمند بزرگ ایران استاد جلال تاج اصفهانی

‌‌‌در‌ سـوگ هنرمند بزرگ ایران استاد جلال تاج اصفهانی

جلال‌ تاج فرزند شیخ اسـماعیل هـم‌ صدا و هم حنجره را از پدرش به ارث برده بود،این موضوع را اهل خانواده همه‌ می‌دانستند‌. ولی چـون جـلال به احترام پدر‌ هرگز‌ جلوی‌ او‌ دهان‌ بـاز نکرده بود‌،پدر‌ از صدای خـوش فـرزندش خبری نداشت. عاقبت زمان مـدرسه رفـتن جلال رسید.پدر او را به‌ مدرسه‌«علمیه‌»سپرد.این مدرسه در بازارچه رحیم خان‌ نزدیک‌ مـسجد‌ رحـیم‌ خان‌ واقع‌ بود و با مـنزلشان فـاصله چـندانی نداشت.در مدرسه بـه خـاطر صوت خوشی که جـلال داشـت مکبری و موذنی و قرائت کلام الله مجید را به او واگذار کرده بودند‌

یک روز عصر وقتی که جـلال ۹ سـاله از مدرسه برمی‌گشت؛با خود اندک‌اندک زمـزمه مـی‌کرد و این زمـزمه تـا نـزدیک در منزل ادامه داشت.غـافل از اینکه پدر بر خلاف معمول‌،امروز‌ در منزل است و صدای او را شنیده.وقتی جلال پایش را از هشتی به داخـل حـیاط گذاشت؛پدرش او را صدا کرد؛رنگ از روی جلال پریـد و بـه لکـنت‌ افـتاد‌.دریـن هنگام پدر با چـهره‌ای گـشاده و ملاطفت‌آمیز به فرزند گفت:«جان پدر!تو صدایت خوب است و قشنگ آواز می‌خوانی.من صدایت را شنیدم‌.حالا‌ هـم کـمی بـرای من بخوان‌.»وقتی‌ جلال با صدای لرزان انـدکی بـرای پدرش خـواند؛پدر دسـتی بـه سـرش کشید و بوسه‌ای از مهر بر پیشانی‌اش زد و گفت:«برای آواز خواندن تنها‌ صدای‌ خوب کافی نیست تو‌ باید‌ تعلیم هم ببین…!.آن روزها به جلال چون فرزند شیخ اسماعیل تاج الواعـظین بود«تاج‌زاده»می‌گفتند.

اساتید تاج

جلال  از ۹ سالگی تعلیم آواز را شروع کرد.ابتدا پیش پدرش با مقدمات‌ و اصول‌ ردیف‌ها آشنا شد و سپس پدر او را به مرحوم«آ سید عبد الرحیم اصفهانی»استاد مسلم آواز آن زمان سپرد و او مـدتی نـزد این استاد گوشه‌ها را یاد گرفت. پس از‌ مرحوم‌ آ سید عبد‌ الرحیم؛ پدرش برای اینکه او را با گوشه‌ سازی در ردیف‌ها نیز آشنا کند؛تاج را‌ به خدمت شادروان«نایب اسد الله»نی‌زن معروف برد.تـاج زمـانی‌ نسبتا‌ طولانی‌ در خدمت نایب اسد الله نکته‌ها و ظرایف آواز ایرانی را فرا گرفت.آخرین استادی که تاج بنا ‌‌به‌ توصیه پدر؛برای تکمیل گوشه‌ها و ردیف‌ها به خـدمتش رفـت مرحوم شادروان میرزا حسین‌ سـاعتساز‌ مـعروف‌ به«خضوعی»بود و وی پس از اتمام فراگیری نزد این استاد،دیگر در آواز سرآمد‌ شده بود و اندک‌اندک در محافل می‌خواند و اینجا و آنجا همه از صوت خوش و تسلط‌ او بر آواز سـخن‌ مـی‌گفتند‌.

اولین تجربه آوازخوانی بـا سـاز

جلال در نوجوانی با مرحوم حسین خان اسماعیل‌زاده استاد معروف و مسلم کمانچه(دائی استاد اصغر بهاری)آشنا می‌شود و اولین باری که قرار بوده است به همراه‌ ساز حسین خان آواز بخواند؛حسین خـان سـاز را کوک می‌کند و هنوز جمله اول را نزده؛او با عجله به آواز در آمدمی‌کند.مرحوم حسین خان اسماعیل‌زاده با لبخندی می‌گوید:«پسرم در‌ خواندن‌ اینقدر عجله نکن،صبر داشته باش تا من درآمد بکنم،بـعد کـمی بیشتر صـبر کن تا چهار مضرابی هم بزنم وقتی که مجلس سرحال آمد و خودت هم کاملا سر ذوق‌ آمـدی‌؛آنوقت شروع کن به خواندن تازه آنوقت هم با حوصله و طـمانینه بـخوان تـا مردم فرصت شنیدن و لذت بردن از ریزه‌کاریهای آوازت را داشته باشند

هم‌آوازهای تاج

تاج همیشه از‌ آواز‌ مرحوم آ سید عبد الرحیم اصفهانی و مـرحوم ‌ ‌مـیرزا حسین ساعتساز (خضوعی)با تجلیل و گرامیداشت فراوان یاد می‌کرد و به خصوص می‌گفت:«صـوت داود نـبی در حـنجره و صدای استادم مرحوم آسید رحیم‌ تجلی‌ می‌کرد‌ و ممکن نیست کسی دیگر بتواند‌ مانند‌ او‌ به ایـن خوبی بخواند.»جز این دو نفر،تاج با سعهءصدر و مناعتی که داشت و اصولا هـر خواننده‌ای را تشویق می‌کرد؛از‌ خـوانندگان‌ هـمزمانش‌ نیز از جمله به این استادان ارادت داشت‌ و از‌ آنان و آوازشان به نیکی یاد می‌کرد.آ سید حسین طاهرزاده اصفهانی،سید اسماعیل خان قراب،قربانخان شاهی،تجلی،حاج محمد علی،حبیب شاطر‌ حاجی‌،شهاب‌(معروف به شهاب چشم‌دریده،شاگرد حبیب شاطر حاجیکه گوشه شـهابی در‌ دسـتگاه‌ بیات زند یا ترک به او منسوب است).

کسانی‌که با تاج ساز نواخته‌اند

بی‌تردید بسیاری از‌ استادان‌ مسلم‌ موسیقی و نوازندگان چیره‌دست سازهای ایرانی با شادروان تاج ساز نواخته‌اند ولی بیشتر با استعانت از ذهنیات استاد حسن کسائی نوازندهء چیره‌دست و نابغهء نی یاری‌ می‌کند‌؛نام‌ این هنرمندان را می‌توان در ردیف نام کسانی که با وی همنوازی داشته‌اند ثبت‌ کرد‌:مرحوم نایب اسـد الله نـی‌زن معروف(این استاد در زمانی که او نزدش‌ تلمذ‌ می‌کرده‌ به عنوان آموزش همراه آواز تاج نی هم می‌زده است)،مرحوم شکری ادیب السلطنه‌ استاد‌ تار، مرحوم استاد ابو الحسن صـبا(سـه‌تار-سـنتور و ویلن)،مرحوم مرتضی محجوبی(پیـانو‌)،مـرحوم‌ رضـا‌ محجوبی(ویلن)،مرحوم حسین یاحقی(ویلن)،مرحوم ارسلان خان درگاهی(تار و سه تار)،مرحوم اکبر‌ خان‌ نوروزی(تار)،مرحوم غلامرضا خـان سـارنگ(کـمانچه)،مرحوم شعبان خان شهناز(پدر‌ جلیل‌ شهناز‌)،مرحوم رضـا خـان باشی(تار)،مرحوم سلیمان خان اصفهانی (کمانچه)،مرحوم علی خان شهناز(تار‌)،مرحوم‌ حسین‌ خان شهناز(تار)،استاد حـسن کـسائی

شاگردان تاج

تاج برخلاف اینکه استادان انگشت‌شماری‌ داشت‌؛شاگردانش فراوان بودند.او در تعلیم بـا لطـف پدرانـه‌ای که داشت با‌ اصرار‌ هرکسی را که حتی دو دانگ صدائی‌ داشت‌ تـشویق‌ بـه خواندن می‌کرد و اغلب خودش نیز محض‌ ترغیب‌ شاگردان جوان و تازه‌کار بی‌هیچ ناز و افاده‌ای چند بیت مـناسب زمـزمه مـی‌کرد.تاج با‌ خضوع‌ و خشوع فراوان تعلیم می‌داد و با‌ روحیه‌ای‌ که داشت‌ اکـثرا‌ از‌ شـاگردانش بـه عنوان«شاگرد»نام نمی‌برد‌ و از‌ آنها به نام دوست و رفیق یاد می‌کرد. شاگردان تاج فـراوانند و مـن بـیشتر‌ آنها‌ را ندیده و نمی‌شناسم ولی در آن‌ میان فقط با دو‌ نفر‌ آنها آشنائی پیدا کرده‌ام یکی‌ آقـای‌ مـرتضی شریف(قاضی دادگستری)از شاگردان قدیمی تاج که شیوهء تاج را خیلی‌ خوب‌ دریافت کـرده و بـه کـار می‌گیرد‌،

حنجرهء‌ توانائی‌ دارد و پخته می‌خواند‌ و شعر‌ را بجا به کار‌ آواز‌ می‌گیرد.یکی هم که بـیش از هـمه و تا آخرین روزهای زندگی،با تاج و در‌ خدمت‌ او بود؛آقای اصغر شاه زیدی‌ خـوانندهء‌ جـوان اصـفهانی‌ است‌ که‌ خود به تعلیم آواز‌ هنرجویان مشغول است.و در یکی از آزمونهای باربد نیز رتبه اول شده اسـت.عـدهء زیادی‌ هم‌ غیرمستقیم شاگرد تاج بوده‌اند،این عده‌ از‌ راه‌ صفحات‌ و نوارهای‌ تـاج بـا سـبک‌ آواز‌ او آشنا و روش او را در آواز تعقیب کرده‌اند که از این میان می‌توان به نام‌ خواننده‌ خوش‌ صدای آقای حسین خـواجه امـیری(مـعروف به‌ ایرج‌)اشاره‌ کرد‌.خود‌ من‌ (محمد رضا شجریان)نیز مقداری روش جـمله‌بندی و تـرکیب‌بندی در تحریر را از سبک آوازخوانی تاج به کار گرفته‌ام.بارها و بارها در محضرش بوده‌ام.هم از آوازش و هم‌ از ارشادهایش فیض فـراوان بـرده‌ام.

کلک آذر ۱۳۶۹

Read more...

موسیقی گیلان ، موسیقی خاص که توانایی تبدیل شدن به یک جاذبه گردشگری را دارد

هر جامعه ای که غذا، لباس، لهجه و گویش، بازی های محلی، معماری، صنایع دستی و سنتهای ویژه ای دارد بی تردید موسیقی خود را نیز دارد.

موسیقی گیلان یکی از شاخص ترین و جذاب ترین موسیقی های محلی ایران است، که به خوبی توانایی تبدیل شدن به یکی از موسیقی های جهانی را دارد.

برخلاف بسیاری از مناطق ایران، موسیقی گیلان از وحدت سبک برخوردار نیست. به این معنا که نقاط مختلف گیلان چه از نظر تنوع آوازها و چه از لحاظ خصوصیات ملودی و ریتم از سبک های متفاوتی برخوردارند. و این تفاوت سبک به خصوص در بین موسیقی مردم توالش با موسیقی مناطق دیلمان و اسپیلی و سایر نواحی گیلان به چشم می خورد.

آهنگ های گیلان به ویژه در سیاهکل و دیلمان از طبیعت الهام گرفته اند و غالباً به صورت بکر و دست نخورده باقی مانده اند.

همچنین این موسیقی میتواند به یکی از جاذبه های گردشگری کشور عزیزمان ایران تبدیل گردد اما مهم آن است که توسط چه کسانی و با چه کیفیتی ارائه گردد. امثال استاد ناصر مسعودی که در موسیقی گیلان کم هم نیستند می توانند به این جریان بسیار کمک کنند.

گویش گیلکی بعد از گویش کردی نزدیکترین گویش امروزی در ایران به زبان فارسی پهلوی است که در گذر زمان همچون فارسی دری غرق در واژه ها و نفوذ زبان عربی قرار نگرفتند و از گزند آن در امان ماندند.

ترانه های «گل پامچال»، «همیشه بهاره گیلان»، «بوشو بوشو»، «رعنا» و ده ها ترانه قدیمی و البته جدید دیگر میتوانند چه برای گردشگران ایران و چه برای گردشگران خارجی جذابیت زیادی داشته باشند.

گردآوری: مهران مرادی

Read more...

آشنایی با گردشگری موسیقی در ایران و نحوه ی درآمدزایی از آن

موسیقی و گردشگری در ایران

متآسفانه گردشگری موسیقی در ایران چندان رشد خوب و قابل توجهی نداشته است و جا دارد که مسؤولین بدان توجه ویژه ای داشته باشند. کشور ایران که خاستگاه اقوام مختلف است و هر کدام هم موسیقی محلی ویژه خودشان را دارند از این نظرگاه میتواند افق بسیار روشنی پیش رو داشته باشد. اگر به این نکته توجه کنیم که سالانه میلیون ها دلار از سرمایه ایرانیان برای شرکت در برنامه های موسیقی روانه کشورهای ترکیه، دبی، گرجستان، و دیگر کشورهای همسایه میشود بیشتر به عمق فاجعه گردشگری موسیقی در ایران پی میبریم.

گردشگری موسیقی در اشکال مختلف قابل پیگیری و اجراست :

۱-بازدید از خانه هنرمندان و موسیقی دانان.

خانه بتههون در وین اتریش یکی از مهمترین جاذبه های این شهر است.

خانه بتهوون

۲-برگزاری کنسرت

عنوان نمونه طبق تحقیقات ارائه شده توسط سایت رسمی گردشگری بریتانیا، ارزش مالی توریسم موسیقی در سال ۲۰۱۳ با جذب بیش از ۶٫۵ میلیون نفر عددی بیش از ۲٫۲ میلیارد پوند تخمین زده شده است. براساس این آمار میزان هزینه‌ای که از جانب دوستداران موسیقی برای خرید بلیت اجراها، حمل و نقل و خرید کالا صرف شده عددی حدود ۱٫۳ میلیارد پوند بوده و بیش از ۹۱۵ میلیون پوند درآمد غیر مستقیم بریتانیایی‌ها از حضور این گردشگران در کشورشان برآورد شده‌است.

۳- فروش آثار موسیقی

لبته با رونق سایت های عرضه غیرقانونی موسیقی در اینترنت درآمد این بخش در سالهای اخیر همواره کاهش یافته است.

۴- برگزاری فستیوال های موسیقی که جذابیت زیادی برای گردشگران دارد.

در ایران فعالیت هایی مانند : «قوالی، شاهنامه خوانی، تعزیه، انواع رقص و موسیقی های محلی مانند کردی و . . . میتواند به خوبی جاذبه های گردشگری باشد.

شاهنامه خوانی

رقص محلی تربت جام

۵-استفاده از موسیقی زنده یا ضبط شده در برگزاری تورهای داخلی یا خارجی و یا تورهای ورودی.

با توجه به محدودیت های اجرای موسیقی در ایران این بخش میتواند به رونق صنعت گردشگری و بالا بردن میزان جذابیت سفرهای داخلی و ورودی کمک شایانی کند.

گردآوری: مهران مرادی

https://telegram.me/Taranevakhatere

Read more...

موزه موسیقی اصفهان گنجینه ای شگفت از ساز های مناطق مختلف ایران و جهان

موزه  موسیقی اصفهان

هنر موسیقی همواره نزد ایرانیان از اهمیت و اعتبار بالایی برخوردار بوده است . به طوری که در نقاط مختلف سرزمین پهناور ایران آلات و ادوات موسیقی جزء جدایی ناپذیر از زندگی محسوب می شده است . حتی نگاهی کوتاه به تاریخ این دیار ، از گذشته های بسیار دور نشان گر آن است که موسیقی همراه و همگام تمام اتفاقات روزمره بوده است . از مراسم سوگواری گرفته تا جشن ها و آیین های باستانی ، برداشت محصول ، پیکار و جنگ و حتی در خلوت و عرفان درویشانه .

موزه موسیقی توسط دو تن از مدرسین بومی موسیقی اصفهان ، آقایان مهرداد جیحونی و شهریار شکرانی بنیان گذاشته شد .این موزه به نوعی اولین موزه خصوصی ایران است که در طی مدت کوتاه گشایشش دو جایزه دریافت کرده که یکی از آنها از سوی شورای بین المللی موزه هاست.

این مجموعه بیش از ۳۰۰ نمونه از آلات موسیقی سراسر ایران (کردستان ، خراسان ، سیستان ، آذربایجان ، لرستان ، بوشهر و …. ) را در این محل گرد آوری کرده که بسیاری از آنها ساز های نفیسی هستند که اهدایی دوست داران موسیقی است .

موزه موسیقی

موزه موسیقی اصفهان مجموعه ایی بی نظیر از انواع سازهای ایرانی در گستره وسیع فرهنگی اش است که جدای از دیدن و آشنایی با انواع آنها در محدوده ی جغرافیایی و پیشینه شان ، شنیدن صوت و نوای هر کدام را نیز امکان پذیر کرده است .

گوش سپردن به نوای خوش موسیقی ایرانی در موزه موسیقی اصفهان

گفتنی است در این مجموعه انواع ساز های زهی ، بادی ، کوبه ای و … وجود دارد که جدا از ارزش موسیقایی و قدمتی که به لحاظ صدا دهی دارند ، تابلویی از هنر دست نیز هستند . ساز شناسی و تفکیک سازها به تناسب هر اقلیم و دسته بندی شان و شنیدن صدای تک تک آن ها فرصت خوبی برای آشنایی با هر کدامشان است .
این موزه شامل بخش های مختلفی همچون تالار ساز های ملی ، تالار ساز های محلی ، سرای سر آهنگان ، موسیقی سرا ، کافه ، فروشگاه ، عکاس خانه و کارگاه ساز سازی است .

کافه موزه موسیقی

موزه موسیقی اصفهان واقع در خیابان مهرداد ، خیابان شهید قندی ، پلاک ۷۴ ، از ۹ صبح تا ۲۱ پذیرای دوست داران است .

گردآوری: مارال منصوری

Read more...